Автор разделил свою статью на три части.
Сначала мы напомнили участникам, как важно то, что учителя сами постоянно учатся. Автор осенью 2016 года участвовал в международном семинаре для учителей, который организовал Национальный памятник Терезин. Белорусским учителям было представлено задание, названное „Роли“, которое для чешских учителей представила Ивана Габалева из Анна Франк Хаус. Цель задания в том, чтобы ученики в течение работы с фотографиями, текстом или отрывком из фильма обозначают роли. Роли следующие:
— Помощник (Что значит – помогать? Кому? Как?),
— Жертва,
— Агрессор (преступник),
— Безучастный (молчащее большинство).
Следующим заданием было знакомство с методом иконок-изображений, которые снова можно использовать при работе с разными источниками информации. Во время чтения (просмотра) ученики отмечают для определенных моментов следующие изображения:
+ что было для вас в фильме\тексте позитивно?
— негативно?
! новые или сильные моменты
? что вызвало вопрос (вопросы)?
Эту методику можно использовать во время групповой работы. (Подробнее о двух заданиях и о семинаре можно узнать на сайте Информационная газета ASUD, № 45, www.asud.cz).
Две дальнейшие части автор посвятил проблематике медиаобразования и образования при помощи фильмов. Сперва теоретически, а именно так, что представил несколько основных пунктов проблематики (автор исходил как из собственного опыта, так и из материалов EduIn, CinEd и Национального архива фильмов.
Несколько лет назад мы решали вопрос о том, что чешские дети мало читают. Сегодняшний вопрос, однако, в том, что дети мало смотрят фильмы. Они ловко работают с медиа, смотрят разные скетчи, короткие видео и т.д. на youtube и похожих сайтах, однако постепенно со школьной скамьи пропадает молодой культурный зритель, который понимает фильм как произведение искусства и подходит к нему с критическим взглядом.
Не случайно, что похожий тренд можно заметить и в других государствах Европы, где с ним – как и у нас – работают двумя способами. С одной стороны стоит желание работать над медиаобразованием, однако этот способ работы включает в себя кроме работы с фильмом работу и с другими медиа (подробнее в предыдущей статье автора о семинарах в Беларуси). С другой стороны, есть иной способ, а именно создать самостоятельный образовательный предмет фильмового образования, и посвящать его чисто проблематике фильмов как произведению искусства, которое надо понимать.
С этим, однако, связана дальнейшая проблематика, которую снова поднимают во всей Европе. Как понять фильмовое образование как предмет? В полном объеме такой предмет требовал бы минимум 5 академических часов, что является просто недопустимым в рамках образовательной системы отдельных государств. Урок фильмов выглядел бы следующим образом:
- первый урок – подготовительная работа, обсуждение плакатов, сбор информации о фильме, работа с трейлером, ожидания учеников и т.д. (хорошим помощником здесь будет сайт http://www.csfd.cz).
- На втором и третьем уроке ученики бы смотрели фильм,
- На четвертом и пятом уроке следовало бы обсуждение фильма – ученики бы замечали отдельные моменты, диалоги, персонажей из фильма, а также среду, пейзаж, работу режиссера, как двигается камера (работа с крупным планом и деталями), музыку, одежду и т.д.
К этим заданиям можно было подключить и другие, которые бы подчеркнули межпредметные связи урока фильмов: собственное создание плакатов, характеристика персонажей, создание трейлера – реклама, создание рекламной компании (кто бы мог быть спонсором) и другие. Либо можно было бы включить задания на развитие коммуникативных и языковых навыков, как например, минутный монолог о фильме, описание героев десятью прилагательными, анализ текстов песен и т.д.
Кроме приведенных выше проблем есть еще минимально одна, очень важная проблема. До какой степени подготовлены педагоги к тому, чтобы могли вести уроки образования при помощи фильмов? До какой степени подготовлен коллектив учителей в школе, чтобы образовательное учреждение могло включить работу, связанную с фильмовым образованием, в свою образовательную программу?
Решение в множестве вопросов предлагают прежде всего учителя чешского языка и литературы. На уроках литературы (чтения) не работают с целой книгой, но с подходящим отрывком из произведения. Отрывок используют не только как часть предмета (т.е. представляют текст конкретного автора из конкретного произведения), но за отрывком дальше следуют образовательно-воспитательные цели, очень часто с межпредметным содержание. Похожим образом могло бы выглядеть образование при помощи фильмов в школах – и, скажем прямо, уже так выглядит в многих школах.
Первый отрывок в третьей (самой объемной по времени) части выступления автор выбрал из фильма „Старики на уборке хмеля“ (режиссер Л. Рихман, 1964), опираясь на подобное выступление из семинара NFA, где с педагогами работал Давид Ченек с Кафедры киностудии Карлова Университета в Праге, показывая французские фильмы. Именно этот отрывок выбран был еще и потому, что этот фильм озвучен на русском языке.
Сначала участники работали с двумя плакатами к фильму, искали в них идеи фильма, а потом сравнивали с отрывком. В качестве отрывка был выбран ключевой эпизод, где празднично одетая Ганка появляется в столовой, полной по-рабочему одетой молодежи. Возникнет конфликт между Ганкой и Гонзой, а затем между Гонзой и Филипом. Несмотря на то, что это отрывок из первых десяти минут фильма, он наполняет смыслом содержание плаката из фильма, создаст простор для развития основной идеи. Также отрывок подходит для демонстрации работы с камерой, с диалогом, музыкой. В то же время создает простор для работы с тем, как понять персонажа. Гонза выглядит как герой, таким образом его смоделировали в фильме, но он не говорит правду. В то время как Филип не выглядит как герой, но говорит правду. Отрывок предлагает множество вопросов сам по себе, даже не обязательно при этом видеть целый фильм.
В качестве второго отрывка мы выбрали используемую модель со сказкой. Участники семинара подтвердили, что в случае работы с детьми сказка играет большую роль.
Мы продемонстрировали работу с очень известной (даже в Беларуси!) сказкой Три орешка для Золушки (режиссёр В. Ворличек, 1973). Отрывок из настолько популярного фильма подходит потому, что ученики его очень хорошо знают, поэтому можно не демонстрировать целый фильм и работать только с отрывком (отрывками), либо с фотографиями из фильма.
Сначала участники вспомнили классическую Золушку от автора Шарля Перро (на уроках литературы эту сказку можно прочитать), в таком же стиле звучит и мультфильм от Уолта Диснея. Золушка представляет собой здесь просто пассивного персонажа, который зависит от волшебства феи-крестной. Напротив, фильм-сказка показывает уверенную в себе девушку, которая не только работает по хозяйству, но и заботится о домашних животных, ездит на коне и бегает по лесу. С другой стороны, она умеет вести себя в высшем обществе, танцует. Принц в оригинальной сказке – решительный молодой человек, но в фильме он ругается с родителями (и уступает им), в отношениях с Золушкой ведет себя неуверенно, и она очень часто берет инициативу. Это подтверждает завершающая сцена. Подобную информацию несут и плакаты к фильму.
Интересно, что так горячо принятый фильм возник в качестве политического задания на фильм для молодежи. Также интересно и включение восточнонемецкого капитала в проект, с этим связаны пейзажи фильма и одежда персонажей, ученики замечают обычно, что это не родные (чешские) реалии.
Автор предложил белорусским учителям обработать русскую сказку Морозко (режиссер А. Роу, 1964), очень популярную и в чешской среде. Предлагаем к сравнению характеристику Настеньки и Ивана – его изменение, также сравнение пейзажей, где происходит действие, архитектуры и персонажей типа Бабы Яги, Морозко.
Третий отрывок был из фильма Поминки (режиссер З. Сировы, 1969). Речь здесь идет о материале из образовательного DVD Коллективизация, материал для учителей подготовил институт изучения тоталитарных режимов.
Мы показали отрывок, в котором крестьянин Хладил со своей женой должны были покинуть свой хутор. Как подтвердила лектор Эва Зайицова, сначала функция этого отрывка была чисто завершающей историческое событие. Тем не менее поступенно оба преподавателя отметили повышеный интерес учеников к анализу отрывка (что связано и с уроками по фильмам, которые активно развивают в своих школах оба преподавателя), и на сегодняшний момент ученики способны в классе разбирать этот материал целый урок.
Отрывок разделяют на несколько эпизодов и отмечают фразы и образы отдельных персонажей. Интересна, например, роль полицейских, которые в реальности стоят позади, и помогут жене Хладила в беде. Ясна и символика поведения соседей в конце отрывка, где они отходят, закрывают шторы на окнах. Дальнейшим сильным моментом является появление собак в конце отрывка и т.д. Большую роль в отрывке имеет музыка, которая становится то тише, то громче. Интересны, например, кадры из сада. Нужны ли они в фильме? Что значит сад для семьи? Почему на дереве скворечник? А как выглядит двор хутора? Как выглядит сам хутор, порядок ли там? Почему у жены Хладила в руках швейная машинка? Зачем? Очень часто на уроке возникает такая ситуация, что уже ученики спрашивают друг друга, создают группы и дискутируют. Преподаватель отходит на второй план и является просто модератором.
Если говорить об обстановке в фильме, то интересным примером будет фильм Конференция (Conspiracy, режиссер Ф. Пиерсон, 2001). Даже несмотря на то, что в фильме обсуждается один из кошмарнейших эпизодов истории, конечное решение еврейского вопроса, фильм начинается практически идиллически, готовится еда, цветы ставят в вазы, полируют приборы. В течение встречи за окном мирно падает снег и т.д. По сравнению с этой идиллией плакат к фильму представляется абсолютной противоположностью – смертельно бледные лица главных актеров на фоне цветов нацистского флага.
Похожая ситуация наблюдается и в фильме Брестская крепость (режиссер А. Котт и Д. Скворцов, 2010). Фильм начинается спокойствием, военные и их семьи прогуливаются, фотографируются, покупают в магазинах, ждут кино. Отрывок был показан без первых секунд фильма. Почему? Фильм начинается с кадра с датой. Как изменится ситуация, когда зритель впервые увидит дату 22 июня 1941?! Как изменятся ожидания? Важно ли видеть фильм с самого начала?
И в этом случае интересна работа с плакатом. Один из плакатов, черный с красными буквами и четырьмя фотографиями главных героев, не показывает ужасы войны, но показывает четырех людей – так как фильм о людях, о их судьбах. Напряжение и пролитую кровь показывают не фотографии, а выбранные цвета. Черный и красный.
Раз мы говорим о цветах, то и у них есть интересная функция, например, в чешском фильме Лимонадный Джо, или Конная опера (режиссёр О. Липский, 1964). Из-за того, в какой среде происходит действие, и по тому, что происходит, меняются цвета в фильме, что называется „виражирование“.
Что касается музыки, то автор использует, например, мюзикл Отверженные (режиссер Т. Хоппер, 2012). С первых же кадров определены роли – дозор, тяжело работающие арестанты. Ученики в кадре обнаружили давление, проявления абсолютизма, таким образом обозначат время перед революцией 1830 года. Важную роль здесь играет музыка. Разные мелодии и темп выбирали создатели фильма при показе революции, противостояния. При сравнении двух отрывков важно наблюдать движение государственного флага (символа свободы), на первом кадре он под водой, но в течении революции бунтующие поднимают его вверх.
Практика показывает, что включение фильма в образовательный процесс невероятно полезно. С одной стороны, повышается возможность включения межпредметных отношений в течение обучения, с другой – помогает при работе с так называемым критическим мышлением, активизирует учеников и в зависимости от выбора материала помогает наполнять желаемые результаты.
